کارگاه نقاشی رئالیسم

کارگاه نقاشی رئالیسم

نقاشی رئالیسم یک جنبش هنری است که در اواسط قرن نوزدهم، عمدتاً در فرانسه، به عنوان واکنشی در برابر «رمانتیسم و ​​ایده آلیسم» که سبک‌های هنری پیش از او بودند، ظهور کرد. نقاشان رئالیست به دنبال این بودند که زندگی روزمره و مردم عادی را با دقت و صداقت به تصویر بکشند و بر موضوعاتی تمرکز کند که اغلب نادیده گرفته می‌شدند یا پیش پا افتاده تلقی می‌شدند.

 

ویژگی‌های اصلی سبک رئالیسم کدام است؟ 

اگر بخواهیم به صورت جزئی‌تر و تخصصی‌تر به سبک رئالیسم بپرداریم، می‌توان به چندین نکته به صورت اخص اشاره کرد:

1.موضوع: رئالیسم به جای مضامین تاریخی یا اسطوره‌ای، بر نمایش صحنه‌های واقعی زندگی، از جمله افراد طبقه کارگر، مناظر روستایی، و فعالیت‌های روزمره تاکید دارد.

2.تکنیک: هنرمندان رئالیست اغلب از مشاهدات دقیق و رویکرد طبیعت گرایانه به رنگ و نور استفاده می‌کنند و هدفشان ایجاد حس اصالت در آثارشان است.

3. تفسیر اجتماعی: سیاری از نقاشی‌های رئالیستی مسائل اجتماعی و شرایط زندگی طبقات پایین و متوسط ​​را منعکس می‌کنند و اغلب مضامین فقر، کار و تجربه انسانی را برجسته می‌کنند.

از نقاشان برجسته واقع‌گرا می‌توان به گوستاو کوربه، ژان فرانسوا میله و آنوره دومیه اشاره کرد. آثار آن‌ها با به چالش کشیدن قراردادهای هنری سنتی و تمرکز بر واقعیت‌های زندگی معاصر، زمینه ساز جنبش‌های بعدی، مانند امپرسیونیسم و ​​مدرنیسم شد.

 

نقاشی واقع گرایانه برای چه کسانی مفید و جذاب است؟

علاقه مندان به هنر و مجموعه داران: افرادی که از مهارت فنی و جزئیات مربوط به هنر واقع گرایانه استقبال می‌کنند و پرداختن به ساخت و ساز و ریزه کاری‌ها در بازنمایی واقعیت جذاب است، اغلب به دنبال این آثار برای مجموعه‌های شخصی یا سرمایه گذاری هستند.

دانش‌آموزان و هنرمندان تازه کار: کسانی که هنر را مطالعه می‌کنند ممکن است رئالیسم را برای یادگیری تکنیک‌های اساسی در طراحی، مشاهده و تئوری رنگ ارزشمند بدانند، زیرا بر دقت و بازنمایی تأکید دارد.

مورخان و پژوهشگران: نقاشی‌های واقع گرایانه می‌توانند به عنوان اسناد تاریخی عمل کنند و بینش‌هایی را در مورد شرایط اجتماعی، فرهنگی و اقتصادی زمانی که در آن خلق شده اند ارائه دهند.

طراحان داخلی و صاحبان خانه: آثار هنری واقع گرایانه می‌توانند جذابیت زیبایی شناسی فضاها را افزایش دهند و آن‌ها را به انتخاب‌های جذابی برای دکوراسیون خانه و محیط‌های تجاری تبدیل کنند.

پژوهشگران ادبی و فرهنگی: رئالیسم اغلب به مسائل اجتماعی و زندگی روزمره می‌پردازد و آن را برای کسانی که ادبیات، جامعه شناسی و مطالعات فرهنگی مطالعه می‌کنند مرتبط می‌سازد.

افراد غیر متخصص در هنر: بسیاری از مردم به سمت موضوعات مرتبط و آشنا که در نقاشی‌های واقع گرایانه به تصویر کشیده می شوند جذب می‌شوند و پیوندهای عاطفی با صحنه‌ها و شخصیت‌های به تصویر کشیده شده پیدا می‌کنند.

به طور کلی، نقاشی واقع گرایانه به دلیل توانایی آن در گرفتن جوهر زندگی روزمره و انتقال روایت های عمیق تر از طریق بازنمایی بصری، برای مخاطبان گسترده‌ای جذاب است. تکنیک‌های نقاشی رئالیسم بر دستیابی به سطح بالایی از جزئیات و دقت در نمایش سوژه‌ها تمرکز دارند.

 

برخی از تکنیک‌های رایج در سبک رئالیسم عبارتند از:

مشاهده و طراحی: هنرمندان با مشاهده و طراحی دقیق شروع می‌کنند تا نسبت ها، شکل‌ها و جزئیات موضوع را به طور دقیق ثبت کنند.

لایه بندی: ایجاد لایه‌های رنگ به تدریج باعث عمق و غنای رنگ می‌شود. این تکنیک اغلب در نقاشی رنگ روغن استفاده می‌شود، جایی که هنرمندان از لایه‌های نازک (لعاب) برای ایجاد درخشندگی استفاده می‌کنند.

Chiaroscuro: این تکنیک شامل استفاده از تضادهای قوی بین نور و تاریکی برای ایجاد حس حجم و سه بعدی بودن در سوژه است.

Sfumato: تکنیکی است که انتقال نرمی بین رنگ‌ها و تن‌ها ایجاد می‌کند و در نتیجه جلوه‌ای مبهم یا تار ایجاد می‌کند. این اغلب برای به تصویر کشیدن رنگ پوست و اثرات جوی استفاده می‌شود.

ترکیب رنگ:  نقاشان واقع‌گرا به تئوری رنگ‌ها توجه زیادی می‌کنند، رنگ‌ها را برای دستیابی به رنگ پوست دقیق، مناظر طبیعی و دیگر عناصر موجود در دنیای واقعی با هم ترکیب می‌کنند.

خلق بافت: تکنیک‌هایی مانند برس زدن خشک، قلاب زدن یا استفاده از چاقوهای پالت می‌تواند به ایجاد بافت‌های واقعی کمک کند، خواه ناهمواری پوست درخت باشد یا صافی پوست.

پرسپکتیو:  درک و استفاده از پرسپکتیو خطی به ایجاد عمق و روابط فضایی در نقاشی کمک می‌کند و باعث می‌شود اشیا واقع بینانه‌تر به نظر برسند.

کار با جزئیات: برس‌کاری ظریف اغلب برای افزودن جزئیات پیچیده مانند رشته‌های مو، بافت پارچه یا تغییرات ظریف در نور و سایه استفاده می‌شود.

لعاب کاری:  اعمال لایه‌های شفاف رنگ بر روی لایه‌های خشک شده به هنرمندان این امکان را می‌دهد که رنگ‌ها را تغییر دهند و عمق ایجاد کنند بدون اینکه جزئیات زیرین را از دست بدهند. این تکنیک‌ها، وقتی با هم ترکیب شوند، هنرمندان را قادر می‌سازند تا بازنمایی‌های واقعی خلق کنند که ماهیت سوژه‌هایشان را به تصویر می‌کشد.

 

برخی از مشهورترین نقاشان رئالیسم عبارتند از:

گوستاو کوربه: اغلب به عنوان پدر رئالیسم شناخته می‌شود، آثار کوربه، مانند "سنگ شکن‌ها" و "دفن در اورنانس"، قراردادهای هنری سنتی را به چالش می‌کشند و زندگی روزمره و مسائل اجتماعی را به تصویر می‌کشند.

ژان فرانسوا میله: نقاشی‌های میله که به خاطر به تصویر کشیدن زندگی روستایی و کار دهقانان شهرت دارد، مانند «Gleaners» و «The Angelus» شأن و منزلت افراد طبقه کارگر را برجسته می‌کند.

ادوار مانه: در حالی که اغلب با امپرسیونیسم همراه است، آثار اولیه مانه، مانند «المپیا» و «ناهار روی چمن»، رئالیسم را از طریق تصویری صریح از زندگی معاصر و مضامین اجتماعی منعکس می‌کنند.

وینسلو هومر: یک نقاش آمریکایی که به خاطر تصاویر واقع گرایانه‌اش از موضوعات دریایی و زندگی روستایی شناخته می‌شود، آثار هومر، مانند «Breezing Up» و «The Gulf Stream»، جوهر زندگی آمریکایی را در اواخر قرن نوزدهم به تصویر می‌کشد.

توماس ایکینز: آثار ایکینز، از جمله «کلینیک گراس» و «چاله شنا» که به خاطر نمایش‌های واقع گرایانه‌اش از پیکر انسان و تمرکزش بر آناتومی شهرت دارد، بر اهمیت مشاهده و جزئیات تأکید دارد.

خواکین سورولا: نقاش اسپانیایی که به خاطر تصاویر پر جنب و جوش و واقع گرایانه‌اش از نور و رنگ شهرت دارد، آثار سورولا اغلب صحنه‌هایی از زندگی روزمره مانند «بازگشت ماهیگیران» را به نمایش می‌گذارند.

لوسیان فروید: یک نقاش معاصر بریتانیایی که به خاطر پرتره‌های شدید و واقع گرایانه‌اش معروف است، آثار فروید، مانند «خوابیدن سرپرست فواید»، شکل انسان را با رویکردی خام و تزلزل ناپذیر بررسی می‌کند.

این هنرمندان سهم قابل توجهی در جنبش رئالیسم داشته‌اند و هر کدام دیدگاه و سبک منحصر به فرد خود را برای به تصویر کشیدن زندگی روزمره و تجربیات انسانی به ارمغان آورده‌اند.

در آموزشگاه هنرهای تجسمی اسلوب، یکی از سبک‌هایی که در آموزش نقاشی به آن پرداخته می‌شود، سبک رئالیسم است. این کارگاه آمورشی در 3 مقطع مبتدی، متوسطه و پیشرفته آموزش داده می‌شود و در آن به آموزش:

• طراحی جزییات
• پرسپکتیو
• نماها
• فیگورها
• رنگ‌ها
• نور و سایه‌ها

لایه‌های فضابندی و .... پرداخته می‌شود. این کارگاه در هر ترم شامل 4 جلسه 3 ساعته خواهد بود که در پایان دوره با ارائه آثار خود و برگزاری ژوژمان مدرک معتبر با مهر برجسته دریافت خواهید کرد.

 

مطالب مرتبط:

• کارگاه طراحی نشان
• کارگاه هنر و خلاقیت کودک